«La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos…»

El Quijote y la energía de la libertad

Hay libros que no se limitan a decir: respiran. En ellos el pensamiento no se organiza como una arquitectura fría, sino como una corriente de vida. La libertad individual y Don Quijote de la Mancha pertenece a esa rara especie de obras que transforman la lectura en experiencia interior. Sosa Azpúrua no comenta a Cervantes: lo revive. Don Quijote, para él, no es un personaje literario, sino una forma de conciencia: el ser que decide ser.

Desde las primeras páginas el autor traza su brújula: la libertad no es una categoría política ni moral, sino una energía ontológica. No se recibe: se ejerce. No se conquista: se encarna. El libro se abre a esa intuición con una voz que mezcla erudición y asombro, y a medida que avanza uno comprende que se encuentra ante un ensayo que intenta algo más que interpretar a Cervantes: intenta comprender la condición humana.

Sosa Azpúrua habla desde una tradición amplia. Convoca a Platón y Frankl, a Nietzsche y Fromm, a Borges y Goethe, y los hace dialogar como si todos participaran de un mismo sueño: la libertad del espíritu. Cada referencia funciona como un instrumento en una sinfonía donde la razón y la poesía se abrazan sin jerarquías.

La estructura del libro obedece a esa música. Tres movimientos —ontológico, hermenéutico y poético— forman un solo flujo. Primero, la idea de libertad como sustancia del ser; después, la relectura de Cervantes como espejo del alma libre; y, finalmente, la aplicación ética y estética de esa conciencia en el mundo contemporáneo. Todo se articula con la precisión del jurista y la respiración del poeta.

En el primer movimiento la libertad se define como principio de realidad. La conciencia no descubre el mundo: lo crea. El autor compara esa intuición con la física cuántica, donde el observador altera lo observado; pero aquí lo cuántico es metáfora del espíritu. Don Quijote no delira: ensaya la creación de un mundo distinto.

El segundo movimiento se detiene en la figura de Cervantes. Su biografía se convierte en metáfora de resistencia: el escritor que fue cautivo y pobre descubre en la palabra la única forma de soberanía. Sosa Azpúrua ve en esa vida una pedagogía de la adversidad: el arte como acto de autogobierno.

El tercer movimiento —el núcleo de la obra— es el espejo donde el Quijote refleja al hombre moderno. Alonso Quijano se convierte en símbolo de la voluntad de ser. Cada aventura del caballero es una metáfora de la individuación. Cuando elige nombrar el mundo a su modo, se vuelve libre. Cuando insiste en soñar lo imposible, demuestra que la imaginación es la última forma de razón.

La prosa de Sosa Azpúrua acompaña esa visión con una precisión que no es fría sino radiante. Cada capítulo avanza con cadencia musical; cada idea encuentra su contrapunto. No hay en sus páginas densidad innecesaria: solo una claridad que se ensancha como la luz.

Hay en el ensayo una noción que atraviesa toda su arquitectura: la jurisdicción del alma. Con ella, Sosa Azpúrua nombra el territorio invisible donde la ética y la estética coinciden. En ese espacio interior no hay leyes escritas, pero sí un orden: el de la dignidad. La libertad no consiste en hacer lo que se quiere, sino en querer lo que se hace con conciencia.

A partir de ahí, el autor despliega su mirada sobre el derecho como poesía. El acto jurídico y el acto poético comparten un mismo impulso: crear realidad mediante la palabra. Ambas formas son performativas: al enunciar, transforman. De ahí la idea de que la justicia no es un sistema, sino una armonía: una búsqueda de sentido.

El texto encuentra su clímax en una reflexión sobre la muerte del caballero. La rendición final de Don Quijote, su regreso a la cordura y su tránsito hacia la muerte, no representan derrota. Para Sosa Azpúrua, esa escena es el acto de libertad definitiva: el héroe elige su final, acepta el mundo sin dejar de pertenecer al sueño. Muere consciente, no resignado. La cordura se convierte en epifanía.

La obra entera vibra en ese umbral entre la razón y el delirio, entre lo humano y lo sagrado. El autor escribe desde una convicción profunda: solo quien se atreve a crear puede comprender. La libertad, más que un derecho, es una forma del conocimiento. Cada argumento desemboca en esa certeza.

En su última parte, el ensayo se abre al tiempo presente. La libertad que defiende no es la del ciudadano, sino la del ser consciente frente a sus propias sombras. En un mundo saturado de información y carente de sentido, el Quijote se convierte en modelo de resistencia: el hombre que conserva su alma en medio del ruido.

Sosa Azpúrua no busca convencer: busca despertar. Cada página parece escrita con la certeza de que la palabra, cuando nace de la verdad interior, tiene poder transformador. En sus manos, Cervantes deja de ser un clásico y se convierte en un contemporáneo del alma. Leer este libro es escuchar cómo la literatura se vuelve conciencia.

La erudición del autor nunca pesa: fluye. Se advierte en él la paciencia del investigador y la sensibilidad del místico. Su discurso transita del argumento al símbolo con naturalidad, y su estilo —de una sobriedad luminosa— logra lo más difícil: hacer que la complejidad parezca simple.

En los pasajes donde dialoga con Nietzsche y Frankl, el ensayo alcanza una profundidad singular. Del primero toma la valentía de afirmar la vida incluso en el caos; del segundo, la voluntad de sentido. Entre ambos tiende un puente: la libertad no como negación ni como obediencia, sino como creación. Ser libre, sugiere, es decir sí al misterio.

El tono del libro es sereno, pero debajo late una emoción inmensa. El autor escribe desde un duelo transfigurado en comprensión. La pérdida personal se convierte en camino de ascenso. De ahí que el libro sea también un himno a la resiliencia del espíritu: una demostración de que el amor puede prolongarse en forma de pensamiento.

En su lectura del Quijote, Sosa Azpúrua rescata la ternura. Entre lanzas y molinos hay compasión. La libertad no se ejerce contra el mundo, sino con él. En ese punto su obra alcanza la universalidad: la libertad deja de ser atributo del héroe para volverse condición de toda alma humana.

El ensayo culmina con una visión reconciliadora. El Quijote no representa la ruptura entre realidad e ideal, sino su abrazo. En su locura está la semilla de la cordura futura. En su derrota, la posibilidad de redención. Al final, la libertad es la única forma de verdad.

Sosa Azpúrua cierra su meditación con una certeza serena: el hombre es libre cuando puede mirar el mundo y decir, con dignidad, “esto también soy yo”. El Quijote, entonces, no es solo un personaje ni una metáfora: es la forma visible del alma humana en su esfuerzo por entenderse.

La libertad individual y Don Quijote de la Mancha es, en última instancia, una sinfonía del espíritu. Su autor ha escrito un libro que no pertenece a un país ni a una época: pertenece al linaje secreto de las obras que buscan elevar la conciencia. Como Cervantes, Sosa Azpúrua cree que la imaginación puede salvarnos del tedio y del miedo.

Por eso este ensayo se lee como una revelación: la libertad no se enseña, se contagia. Y en estas páginas, lo que se contagia es el fervor por vivir con plenitud, por pensar con belleza, por soñar con lucidez.

Al cerrar el libro, uno comprende que el viaje de Don Quijote es también el nuestro. Cada vez que nos negamos a aceptar la vulgaridad como destino, cabalgamos con él.

Y entonces el lector percibe lo que Sosa Azpúrua quiso decir desde el principio: que la libertad no es un concepto, ni una bandera, ni un privilegio, sino una llama que solo existe cuando se enciende.

Eduardo de la Osta Ph.D. / Salamanca, octubre 2025