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5 respuestas a “El vuelo del infinito”

1. 

   Juan Carlos Sosa Azpúrua

   Infinitas gracias querida Gladys por tan brillantes y atinados comentarios sobre mi obra. Es un placer y un estímulo inconmesurable saber que mis letras te sirvieron de reflexión y disfrute. Recibe un fuerte abrazo.

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2. 

   Gladarella

   Mención especial a la sección de teatro.  

   García Lorca y la poesía del teatro. 

   El juego de complementariedad entre poesía, teatro y vida queda retratado con precisión en este breve ensayo. La magistral cita de García Lorca “el teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana…”, inspira a JCSA cuando nos dice: “la poesía es un soplo de belleza y no puede haber belleza sin sufrimiento… La magia del teatro es ver nuestra vida en las palabras y emociones que resuenan en las tablas.” ¿Cómo no coincidir cuando precisa que el pensar, respirar, vivir que encontramos en el teatro según César Oliva nos ayuda a “alcanzar alguna sensación de paz y armonía que le den coherencia al absurdo”? 

   ¿No es este compendio de ensayos del autor un intento de dar coherencia al absurdo? 

   La mujer para Ibsen y Strindberg,

   Me complace que JCSA incluya el análisis del rol de la mujer en sociedad desde los ojos de estos dramaturgos.  En su hilo reflexivo tan arbitrario como personalísimo en su vuelo al infinito en todas las artes pudo marginalizar a los personajes femeninos; sin embargo, no lo hizo. Soy de las tantas mujeres que han quedado atrapadas en un laberinto como el de Nora. Hay catarsis al entenderme mejor a mí misma desde Nora, y hay reivindicación al saber que ojos como los de JCSA reconocen las vicisitudes de Nora. 

   El imbécil y la lección de vida de Pirandello nos advierte a todos por igual: “quizá el único payaso triste, envenenado y amargado está frente al espejo”. Nadie está exento. 

   El ensayo de Sam Shepard nos brinda una noción de belleza que más tiene que ver con la honestidad que con la armonía … porque solo ésta encarna el drama de la existencia. De nuevo, ¿cómo no coincidir? … De nuevo una conclusión hermosa de la mano de uno de sus héroes literarios: “el arte no es un espejo en el que nos contemplamos sino un destino en el que nos realizamos” (O.P) … 

   Yo diría el arte como espejo y destino. Estos ensayos como espejo y destino tanto para el escritor como para el lector.  :)

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   1. 

      Gladarella

      Continúo y concluyo.

      En autores y obras, JCSA regresa sobre el tema de la angustia existencial y dialoga con Kafka, Hesse, Dostoevsky, y Orwell. Disfruté a Kafka (y el desconcierto desesperado) en contraste con Hesse (cuyo lobo estepario sabe burlarse de sí mismo) y lo padecí en contraste con Orwell… porque nos restriega “la carga insostenible de la culpa”.
      El tema de la vida como sueño y delirio: cuando JCSA pone a dialogar a Gatsby con las Kardashian para denunciar “la civilización del espectáculo”, simplemente asentí, cuando se lanza un análisis comparativo de Gatsby y el Quijote, aluciné… Fue uno de los ensayos que me hizo dejar el libro por un rato para decantar lo leido, cautivada y sin saber de un todo si el autor deliraba.
      Burroughs: No todo delirio tiene buen sabor.
      En To Kill a Mockingbird, quiero celebrar los cierres demoledores que busca la pluma de JCSA, “una escritora que se arriesgó a ser mal vista por una sociedad que aún no había mostrado sus miserias”… en contraste con sus inicios que enganchan, “Cuando dios te da un don, también te da un látigo”, escribe Truman Capote… ¿Quién no va a querer seguir leyendo con esa poderosa cita que el autor usa como la primera frase del ensayo?
      Suicidas de Sangre patricia nos denuncia el fracaso de una nación cuando opta por la alienación en la búsqueda de una identidad propia.
      Romulo Gallegos y los aventureros duele en la lucidez sobre la Venezuela quebrada y dividida entre dos polos siempre “ávidos de sangre y botín”.
      La noción de desterritorialidad en el ensayo de Vargas Llosa y Caicedo disparó en mi asociaciones con el destierro, el desarraigo, el síndrome del “extranjero existencial” y el resquebrajamiento de la propia identidad. Demoledor y esclarecedor en la misma medida.
      Kundera me validó, resonó con mis propias inquietudes reflejadas en los juegos de palabras entre extrañar, extrañeza y exilio. Pude caer en cuenta que mis juegos… de originales: poco. Gracias JCSA por tu no tan insignificante reflexión sobre la insignificancia para recordarme que no soy el ombligo del mundo.
      Con Suniaga, sembró la duda, ¿son los modos de escape ahogo o refugio? Y con Barrera T regresa al desarraigo, la metaficción y la realidad ilusoria para reflexionar sobre los estereotipos, las contradicciones que caracterizan el retrato literario de Venezuela y sus retos…

      Un breve ensayo dedicado a Voung nos invita a reconocer la belleza como alternativa al anhelo de reivindicación o de pertenencia.

      Cerré la sección agradecida y motivada para seguir las puntadas de un hilo entre Moby Dick, Gatsby, y Vuong que el autor rindió visible y me regaló como lectora.

      En la breve sección de Arte, mi ensayó preferido es el sincretismo del nuevo mundo… y la ilustración de Fernando Sosa Röhl para decir en imagen el genio y locura de Dali. La escogencia de la Muerte de Marat me habló de cómo el autor favorece los ideales éticos sobre la frivolidad.

      Disfruté cada ensayo de Teatro y cada ensayo de Cine. Son amenos y exhaustivos. JCSA nos revela como venera a David Lynch, nos golpea con las referencias e intertextualidades en su agudo y sentido análisis de Joker; contrasta cine y literatura en The Swimmer, y teatro y cine en Soga. Es un placer ver cómo el autor hace dialogar géneros y cómo su mirada (convertida en pluma) la colma de sus referentes, inquietudes y afectos.

      En la sección Filosofía tuve mucha dificultad en entender la intencionalidad y propósito de los ensayos que buscaban ser un recorrido general, pero resalto los más originales y precisos donde aborda Socrates y Mike Pence o La inteligencia artificial.

      A lo largo de la lectura, vemos a JCSA en constante diálogo consigo mismo y cómo regresa una y otra vez a sus inquietudes y afectos. No hay que pedirle a la obra un sistema axiomático para comprender porqué toca unos temas y/o autores, y no otros. La obra tiene un sello personalísimo que lo dice a él, y muestra lo que lo atraviesa y conmueve.

      Aprecio y agradezco el afán de JCSA por despertar el interés de sus lectores para navegar *sus* temas y convertirlos en temas propios. Cerrar *su* Vuelo por las Artes con el poema El Tiempo nos invita a alzar el propio vuelo.

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3. 

   Juan Carlos Sosa Azpúrua

   Muchas gracias querida Gladys. Excelentes y muy valiosas tus reflexiones. Un abrazo.

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4. 

   Gladarella

   Mis ensayos favoritos o subrayados:

   En qué es crear: “el ejercicio de decodificar termina siendo en sí mismo un acto creativo y ficcional… nunca se sabrá del todo de dónde provino y tampoco importa mucho”.

   En la quimera del purismo lingüístico: ¡la explicación de chalequear! 

   Refiriéndose a Chomsky: el autor reconoce  sus aportes en lingüística pero “para nada” en… :) 

   En ¿qué es Literatura y qué importa?:

   “la discusión sobre la literatura es parecida a la del sexo de los ángeles, un interminable diálogo y monólogo dentro de un laberinto especular que no parece tener salida”

   En Apolo: “es esencial saber leer, darse y recobrarse”

   “La litera conforta y libera multiplicándose nuestras posibilidades de existencia”. 

   Hesiodo: “la soberbia como riesgo primario del poder, conlleva a la destrucción”.

   En la Iliada: la explicación sobre Ofuscación me “ofuscó”… y me puso un buen espejo. 

   Prometeo: TODO el poema.

   La belleza de lo trágico: ¡espectacular! La cita para la conclusión insuperable: “acostada en medio de la desdicha el alma ve más”

   Los tres ensayos de Sófocles y el de Aristóteles: si nos identificamos con Antígona nos golpean para padecer con gusto. Y en mi caso me gustó “pelear” con el autor en lo que concierne a Creonte.

   Tristán e Iseo: buena luz sobre los dramas amorosos… para los que “amamos amar”

   El de Dante: maravilloso para las almas atormentadas. 

   El de Octavio Paz: destila la admiración de JCSA por Octavio Paz. ¡Hermoso! “La ilusión de seguridad que disfraza nuestro delirio”… “Más el solo hecho de ser imaginada ya transforma esa utopía en esperanza”! 

   El de Garcilaso: acucioso y vigente como nunca para entender la universalización del español. 

   El de la Celestina: nadie se salva: la vida es una tragicomedia. 

   Metatreatalidad y anomias de Shakespeare: agudos, profundos y de los primeros que traduciría al inglés. 

   Don Quijote: otra debilidad del autor donde también me gustó debatir el riesgo de las realidades a la medida de cada quien. Una cosa son las del noble Caballero y otra las de algunos postmodernos. 

   Blake: las citas insuperables. La conclusión, también.

   … 

   Tolstoy y la literatura como padecimiento: “toda literatura es autobiográfica”. Uno de los ensayos más bellos y menos “académicos” donde creemos adivinar un poco el alma del autor más allá de su agudo análisis. Lo mismo me sucedió con el de “Don Quijote y Moby Dick” y el de Frankenstein. Es como si estas obras le doliesen para entenderse más a si mismo. 

   Me pareció que la belleza del infierno dialoga con el ensayo de Blake y el de Oscar Wilde. Hay un precio que se paga por experimentar lo bello y “no hay arte dotado de belleza sin conciencia de si mismo”

   …

   Camus y “la tierna indiferencia del mundo”. Aquí también me gustó debatir su conclusión y conexión con los estoicos. … Hasta para no estar de acuerdo es un placer leer a JCSA.

   ¡Rendida por el ensayo de Wallace! Otro ensayo que desnuda a Wallace y a JCSA “por atreverse a romper moldes”.

   En literatura venezolana fui más pupilo que interlocutor. ¡Confieso!

   En la sección autores y obras: Vargas Llosa me desnudó a mí. 

   Y los demás: serán parte de otra reseña.

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